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    <title>Cahiers d’ethnomusicologie</title>
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    <description>Revue consacrée à l'étude des différentes musique du monde</description>        
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    <title>Entre deux mondes</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Chez les Gnawa du Maroc, le <em>maallem</em> (le maître) est traditionnellement à la fois un bon percussionniste, un bon luthiste, un bon tambourinaire, un bon danseur, un bon chanteur mais aussi celui qui maîtrise le répertoire des danses de possession ainsi qu’un officiant capable de gérer le culte. En quoi le statut de maître a-t-il changé depuis cinquante ans ? Cet article tente de répondre à cette question en envisageant quatre portraits de musiciens gnawa représentant trois générations (–40 ans, +40 ans et +60 ans) et dans trois villes différentes (Paris, Marrakech, Montréal). Il existe bien des différences entre les différents musiciens approchés, mais celles-ci ne sont pas (seulement) dues à leur âge ou leur position géographique. En définitive, il semble que les règles se soient modernisées – comme le culte – mais qu’elles fonctionnent toujours sur l’appartenance au milieu cultuel – et non uniquement sur le niveau musical.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Jean Pouchelon</dc:creator>
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    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
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    <title>Cesaria Evora</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article revient sur les conditions d’une commande éditoriale au sujet de la chanteuse Cesaria Evora. Par la biographie qui en a résulté, il est possible de penser le corpus sémantique commun créé autour de Cesaria. L’adhésion à ce corpus commun par le critique musical fonde autant sa capacité à prendre en charge la « présentification » de Cesaria Evora que la légitimité de cette dernière. La reconnaissance de Cesaria Evora repose en grande partie sur « l’immédiateté de la séduction » que procure sa voix et ses interprétations ou plutôt sur ce qu’il en est dit. Ce caractère instantané de l’art vocal de Cesaria Evora se construit par la comparaison avec d’autres chanteuses comme Billie Holiday et l’emploi du terme « diva ». Pour autant, la capacité reconnue à Cesaria de toucher le public reste un impensé des biographies qui lui ont été consacrées.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sandrine Teixido</dc:creator>
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    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
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    <title>Doudou Ndiaye Rose, l’artiste caméléon</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Figure historique et musicale incontournable, artiste éclectique entre tradition et modernité, le percussionniste sénégalais Doudou Ndiaye Rose nourrit le lien entre l’Afrique et l’Occident. Selon les situations et les circonstances, il est en mesure de se comporter en griot ou en artiste. Cet article est structuré en trois volets : une biographie de Doudou Ndiaye Rose, indissociable des événements historiques les plus marquants du Sénégal contemporain ; les analyses contextualisées d’un « rythmé composé » et d’un concert créés par Doudou Ndiaye Rose ; enfin, une courte description de l’environnement musical actuel, qui voit les jeunes générations de griots confrontées à des modes de production inédits, mais aussi à de nouveaux questionnements sur leur patrimoine.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Luciana Penna-Diaw</dc:creator>
    <link>http://ethnomusicologie.revues.org/1880</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ethnomusicologie.revues.org/1881">
    <title>Artistes en mouvement</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À l’échelle du monde de l’art international, le Burkina Faso est réputé pour être une plateforme de la création chorégraphique africaine. Mais à l’échelle locale, le métier de danseur peine à être reconnu. C’est à l’intérieur de cette situation paradoxale qu’évoluent les chorégraphes professionnels burkinabè placés au centre de ce texte. À travers l’examen, de leurs trajectoires de formation, de leurs pratiques créatives et de leurs actions de développement artistique, cet article s’intéresse aux processus par lesquels ils promeuvent de nouvelles formes de subjectivité. La description ethnographique du style de vie de ces jeunes artistes met en lumière la manière dont ils parviennent à conjuguer l’affirmation de soi et le souci de l’autre, la recherche d’une créativité individuelle ouverte à de multiples influences et l’ancrage dans des héritages collectifs localisés, le désir de parcourir le monde tout en conservant des attaches fortes au Burkina Faso.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sarah Andrieu</dc:creator>
    <link>http://ethnomusicologie.revues.org/1881</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ethnomusicologie.revues.org/1883">
    <title>Construction nationale et mouvements évangéliques</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article analyse l’impact des politiques culturelles et des mouvements évangéliques sur les musiques et le statut des musiciens éthiopiens de la fin du XIX<sup>e</sup> siècle à nos jours. Suite à l’expansion territoriale de l’Éthiopie, accomplie par l’empereur Menelik II à l’aube du XX<sup>e</sup> siècle, le pouvoir central adopta deux stratégies opposées pour construire l’unité musicale de la Nation. La politique d’uniformisation culturelle, qui fut d’abord menée de 1941 à 1991, conduisit à l’édification d’un patrimoine musical standardisé, qui était donné à voir sur scène par des fonctionnaires de la musique au sein d’orchestres officiels. En rupture avec la politique antérieure, la valorisation de la diversité culturelle, prônée par la constitution ethno-fédérale de 1994, favorisa l’élaboration d’un patrimoine composite, pratiqué par des musiciens – professionnels et amateurs – indépendants. L’article envisage alors les musiques évangéliques éthiopiennes, qui ont régulièrement été combattues par l’...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Hugo Ferran</dc:creator>
    <link>http://ethnomusicologie.revues.org/1883</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ethnomusicologie.revues.org/1884">
    <title>La cause du rap</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">La « cause palestinienne » désigne le combat pour l’obtention d’un État selon des conditions justes et acceptables. La revendication est soutenue par le rap palestinien au Liban, les rappeurs placent même leur art au service de cette exigence. Mais en parallèle, ils ont le souci de légitimer leur pratique artistique dans des contextes où elle est peu reconnue. Amru est l’un des cinq chanteurs du groupe Katibé Khamsé (phalange 5) qui délivre un message de critique sociale et politique scandé dans des boucles musicales obtenues par l’échantillonnage de musiques orientales, occidentales et de productions palestiniennes ressortissant à diverses époques. Au terme d’un parcours d’une dizaine d’année, Uslub (« style », son nom de scène), se définit désormais volontiers comme un compositeur de « samples ». Entre reformulation culturelle et esthétique inédite, sa trajectoire met en lumière le renouvellement en cours des codes partagés et des contenus discursifs dans les productions des réfug...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Nicolas Puig</dc:creator>
    <link>http://ethnomusicologie.revues.org/1884</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ethnomusicologie.revues.org/1886">
    <title>Du Trio de zarb aux « créations transculturelles »</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article a pour objectif d’observer le parcours du percussionniste franco-iranien Keyvan Chemirani. Le travail de ce musicien oscille entre la perpétuation de l’héritage de la pratique du <em>zarb</em> reçu de son père et une démarche artistique résolument tournée vers la création et l’innovation, tant au niveau de l’instrument que des contextes dans lesquels il le fait interagir au contact de musiques très différentes. Le parcours de Keyvan Chemirani conduit à analyser les scènes des festivals et certaines institutions comme nouveaux lieux de la création musicale contemporaine, favorisant les entreprises de « transculturalité ». Ce parcours original s’inscrit dans un contexte plus large, à la jonction d’orientations déterminées par des politiques culturelles nationales et des pratiques artistiques globalisées.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Élina Djebbari</dc:creator>
    <link>http://ethnomusicologie.revues.org/1886</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
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    <title>En marge de la scène</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">« En marge de la scène » explore les processus qui ont amené à la marginalisation des musiciens musulmans professionnels dans la ville de Varanasi, en Inde du Nord. Les trajectoires de vie de deux musiciens sont mobilisées afin d’expliciter les multiples questions que leur absence de la scène musicale locale soulève : la communautarisation du milieu musical, le bas statut social héréditaire des musiciens, ainsi que leur affiliation historique aux courtisanes. L’analyse proposée inscrit les spécificités de Varanasi dans une perspective plus globale sur l’histoire moderne du sous-continent indien. Ces entrecroisements permettent ainsi de saisir le champ des possibles de ces musiciens qui ont aujourd’hui cessé de transmettre leur art.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Julien Jugand</dc:creator>
    <link>http://ethnomusicologie.revues.org/1888</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ethnomusicologie.revues.org/1891">
    <title>Le virtuose</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article aborde la question des relations entre musique et croyance, plus largement entre art et dévotion religieuse, dans le contexte de la tradition carnatique (Inde du Sud). Il revêt la forme d’un court récit qui mêle la réalité – celle des faits observés, des paroles entendues, des documents collectés lors de voyages de recherche en Inde – et la fiction. L’invention littéraire a avant tout permis, à travers la création d’une histoire, de relier plusieurs expériences de terrain dans une même trame narrative, de leur donner corps et, par le jeu de la description objective et de l’interprétation, naturellement subjective, de poser la problématique de l’art, de sa nature et ses usages. Dans ce texte, un musicien, nommé Hari, sera irrésistiblement attiré par une carrière de virtuose et amené à prendre une cruelle décision : satisfaire ses désirs musicaux et les attentes de son auditoire, au péril de la vie de ses proches. Dans divers rituels, certains actes peuvent avoir des effet...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Fabrice Contri</dc:creator>
    <link>http://ethnomusicologie.revues.org/1891</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
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    <title>Le samba d’une forêt imaginaire</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Un ensemble musical, une ville, un compositeur qui devient maître de <em>maracatu de baque solto</em>, des maîtres de <em>maracatu </em>reconnus comme artistes… Tels sont les personnages de cette ethnographie multi-située qui cherche à suivre le périple de l’ensemble Siba e a Fuloresta entre les fêtes de la région de la Mata Norte (Pernambouc, Brésil) et les festivals en Europe. Au-delà l’appropriation du terme « culture » en parlant de pratiques musicales également appelées <em>brincadeiras</em>, ces mêmes pratiques deviennent « de la musique » dès lors qu’elles rentrent dans des mondes de l’art professionnels. Elles appartiennent alors à un autre réseau de relations, de dispositifs et de valeurs. Le projet de Siba avec l’ensemble Fuloresta s’inscrit pleinement dans ce processus.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Lúcia Campos</dc:creator>
    <link>http://ethnomusicologie.revues.org/1892</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
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